Chega via Dezeen a proposta do gabinete OMA para a torre Bicentenario na cidade do México, aquela que será a mais alta construção em toda a América Latina e cuja construção se prevê concluída lá para 2010 aquando das comemorações dos 200 anos da independência do México.

É mais um exercicio de pura expeculação no dominio de tantas outras exprimentadas pela equipa de Rem Koolhaas, sendo que neste caso se propicia mais uma vez o desenho do objecto em função do protagonismo que o mesmo virá a assumir, um projecto bem catalogado com pretensões de se vir a afirmar como um referêncial no lugar mas onde a beleza do traço permite a leitura da sua presença mais como um evento do que como um acto insólito de puro devaneio artistico (apesar de no fim ser mesmo um acto insólito de puro devaneio artistico).

Ficam sempre as duvidas sobre se a intervenção depende do raciocinio meramente arquitectónico ou se a coisa nasce logo com a intenção de ser polémica, a questão é pertinente…

Press release by OMA:

“OMA designs Torre Bicentenario for Mexico City, tallest tower of Latin America

(Mexico City, July 24th, 2007): Groupo Danhos has commissioned the Office for Metropolitan Architecture (OMA) to design Torre Bicentenario in the centre of Mexico City. The tower will become the tallest of Latin America and will be completed in 2010, the 200th anniversary of Mexico’s Independence.

The building is to accommodate 160,000 m2 of office space, a convention centre, site museum and gym as well as retail and restaurants. In addition a 170,000 m2 public parking garage is part of the project.

The 300 meter tall building will be located at the intersection of Reforma and Anillo Periférico, on the northeast corner of Mexico City’s Chapultepec Park, home to the Presidential residence.

The tower is envisaged as a symbol of the Bicentenario, 2010, the 200th anniversary of Mexico’s Independence and the 100th anniversary of the Mexican Revolution.

The high-rise is conceived by the stacking of two pyramidal forms. This produces a form that is at once familiar yet unique. At the junction of the two pyramids, a sky lobby acts as the transfer point between shuttles and local elevators. This space will offer extensive views over the park and the city beyond.

Two voids penetrate the building at its widest point providing ventilation and natural light. Whilst traditional high-rises tend to internalize this feature with an atrium, the Torre Bicentenario, projects it onto the facade cutting into the building. A pattern of reflective glass panels covering 50% of the interior surface maximizes light penetration. The void twists at its midpoint, opening at the bottom toward the park and at the top toward the city, connecting the building to its surroundings.

The two districts adjacent to the Torre Bicentenario, Las Lomas and Polanco, are separated by a major highway. To provide a link between them, a new pedestrian bridge is proposed establishing a shortcut reconnecting formerly disengaged sections of the park and the city.

Groupo DANHOS is one of the largest real estate development companies in Mexico. During the last three decades it has developed residential, corporate and shopping center projects. Grupo DANHOS is currently concluding a mixed-use development desinged by Teodoro González de
León which is to be the largest and most visible project in Mexico City.

At OMA, the Bicentenario project is lead by partner Rem Koolhaas and Shohei Shigematsu who is the director of OMA New York. Their previous collaborations include the design of the Whitney Museum Extension in NYC, the China Central Television Headquarters Building in Beijing, the Shenzen Stock Exchange, the Millstein Hall for Cornell University, Ithaca, NY and a hotel and residential highrise at 111 First Street in Jersey City, NJ. “

Numa entrevista onde os temas da sustentabilidade e ecologia da construção são abordados pela genial perspectiva do arquitecto português, fica mais uma vez o registo descontraído a que Souto Moura nos vem habituando, apresenta-se assim:

“Autor de las viviendas del cineasta Manoel de Oliveira en Oporto y del futbolista Cristiano Ronaldo en Benavente (Portugal), Eduardo Souto de Moura es, para muchos arquitectos, el alumno aventajado de Álvaro Siza. Firmó el Estadio de Braga y parte del metro de Oporto. Y ahora, con un crematorio en Bruselas y viviendas en varias ciudades españolas, empieza a construir fuera de Portugal.

Eduardo Souto de Moura (Oporto, 1952) fuma sin tregua y habla con tanto humor como lógica. Se muestra más descreído que entusiasta. Pero es el entusiasmo lo que le hace aceptar los proyectos para nuevas viviendas unifamiliares aunque no le salgan las cuentas. Explica que, desaparecida la coherencia o la reivindicación de lo autóctono, vivimos en una época en la que se le puede pedir poco sentido a la arquitectura más allá del buen gusto. Y se declara en contra del tuneado que adorna tanta arquitectura actual.

“Para poder resistir, para que los edificios permanezcan, es importante que las cosas se vivan como naturales”

PREGUNTA. ¿En qué beneficia y en qué perjudica a la arquitectura el retraso tecnológico que sufre su país, Portugal?
RESPUESTA. Le perjudica la palabra misma: ir retrasado no es una buena presentación. La ventaja es que al llegar tarde, se puede tratar de evitar los errores que otros han cometido. Hace unos días vi las fotografías aéreas de Málaga que publicaba EL PAÍS. Impresionaban. Hace poco me pidieron que hiciera allí una torre. Y uno puede pensar que un rascacielos es más especulativo que una casa. Sin embargo, cuando vi las fotos pensé ¡al menos un rascacielos deja libre el suelo!
P. ¿El low tech tiene también un lado bueno y otro malo?
R. Antes había buena mano de obra en Portugal. Y eso permitía una arquitectura artesanal y conectada con la tradición que Távora y Siza desarrollaron mucho. Ahora los buenos artesanos se han ido a Suiza, donde les pagan como a artistas. Sin embargo, la prefabricación sigue siendo más cara en Portugal que la construcción tradicional. Eso hace que ante un nuevo proyecto uno se plantee como posible cualquier material. En Portugal no se da hoy un material lógico ni perfecto.
P. Y eso ¿qué resultado da?
R. Ahora mismo he empezado a construir el centro cultural de un poeta, Miguel Torga, cerca del Duero. Quería trabajar con la piedra del lugar, pizarra. Pero resultaba caro. Consideré un prefabricado negro, como la pizarra, hormigón negro o incluso una cerámica gris plateada. Al final, lo que decide entre todas las opciones posibles es el precio. La tradición que consideraba lógico trabajar con el material local ha desaparecido. Hoy la piedra local puede costar el doble que un material similar importado de China. Y la atmósfera local se puede lograr igualmente con materiales similares que no sean autóctonos. La cuestión de los materiales locales ha quedado desmitificada.
P. Que los materiales hablan el idioma del lugar ¿es una patraña?
R. No hay nada más caro que la ecología. Sólo los suizos pueden ser ecológicos. Uno que construye allí un edificio está obligado a instalar un sistema que trate y recicle las aguas grises del baño. Pero preparar un edificio para acumular las aguas grises, bombearlas, depurarlas y reciclarlas es muy poco sostenible, consume una cantidad de energía brutal. No tiene sentido. Esta preocupación sólo la puede tener Suiza.
P. ¿Piensa que la sostenibilidad es un problema de ricos?
R. Es un problema de malos arquitectos. Los malos arquitectos se organizan siempre con temas secundarios. Dicen cosas del tipo: la arquitectura es sociología, es lenguaje, semántica, semiótica. Inventan la arquitectura inteligente -como si el Partenón fuese estúpido- y ahora, lo último es la arquitectura sostenible. Todo eso son complejos de la mala arquitectura. La arquitectura no tiene que ser sostenible. La arquitectura, para ser buena, lleva implícito el ser sostenible. Nunca puede haber una buena arquitectura estúpida. Un edificio en cuyo interior la gente muere de calor, por más elegante que sea será un fracaso. La preocupación por la sostenibilidad delata mediocridad. No se puede aplaudir un edificio porque sea sostenible. Sería como aplaudirlo porque se aguanta.
P. ¿Desmitifica también la arquitectura vernácula?
R. Hoy es como comprar un suéter de cachemir. No estoy en contra, me gusta. Como prenda aislada está bien. Pero no es una operación generalizable. Lo mismo sucede con la arquitectura vernácula. Hoy una casa en piedra es un lujo. Y hacer un pastiche forrando con piedra es pretencioso. Simular las cosas no es vernáculo.
P. A pesar de que han construido fuera de Portugal, a usted y a Siza cuesta verlos lejos de su contexto. ¿Cómo se siente cuando trabaja fuera?
R. Siza nunca ha salido de Portugal. Ha viajado mucho, pero no ha dejado de ser nunca un portugués de viaje. Sus proyectos son de allí. Es como los astronautas, que viajan por el espacio y se preparan durante años para hacerlo. Pero al final, lo que les gusta a los astronautas es volver a casa. Siza viaja mucho, pero siempre es un portugués. Y a mí me pasa algo parecido. Eso quiere decir que para nosotros estar fuera es una excepción.
P. Empezó siendo muy miesiano, cartesiano. Y en sus últimas viviendas parece haberse soltado. ¿Qué le ha hecho cambiar?
R. Hay dos cambios. Uno es el de una nueva escala. Yo tenía una caligrafía miesiana que podía servir bien para las casas de un piso. Pero si uno llega a una escala urbana, esa caligrafía deja de servir. Hay que adaptarse al nuevo medio y buscar otro tipo. Eso me ha sucedido haciendo el metro de Oporto o cuando trabajé en el Estadio de Braga. Es imposible abordar esos proyectos con una arquitectura rectilínea. Ese cambio de escala me abrió la mente. Me hizo pensar de otra manera.
P. ¿La escala cambia a los arquitectos?
R. Y la edad. Cuando era más joven estaba preocupado por el estilo, por la elegancia. Y hoy valoro más la naturalidad. Para poder resistir, para que los edificios permanezcan, es importante que las cosas se vivan como naturales. Un poco como ocurre con los animales, que cuando nadan mucho pierden las manos que se transforman en aletas. La naturaleza responde siempre de la manera más natural, con lógica. Y creo que antes yo hacía una arquitectura muy preocupada por ser coherente y que, sin embargo, respondía a un campo muy limitado de la realidad. Hoy he ido perdiendo el miedo a hacer cosas feas. No es que nadie quiera hacer algo feo de entrada. Es que para hacer cosas bonitas hay que perder el miedo a hacerlas feas. “

Park Rubiks Cube, Ruy Santos – Proposta vencedora

Propuesta, Norman – Segundo Classificado

Concurso Espaços Habitáveis, Thais Goes – Terceiro Classificado

O Daniel Carrapa disponibilizou os resultados do concurso Espaços Habitáveis, do qual também eu fui Juri, e que atestam a qualidade geral das propostas enviadas.

A escolha acabou por recair sobretudo sobre os trabalhos cuja concretização se aproximava de um maior grau de excelência ao nível da apresentação e onde existiu uma quantidade de propostas que tornaram a escolha ainda mais cruel.

A ditadura do render acaba por se não verificar uma vez que o resultado final dependia acima de tudo da imagem (era este o formato para entrega) e do texto descritivo do processo, daí que os resultados se colem mais a propostas onde a simulação do espaço acontece de forma menos abstracta e mais concretizada, aproximado-se do resultado construído.

O Arquitectura.pt e toda a enorme comunidade que suporta esta ambição de fazer valer as bases da divulgação da arquitectura está, mais uma vez, de parabéns.