Viagem de sábado à tarde à Tate Modern, e surpresa absolutamente fantástica… à saída!

Com primeira passagem pelo Borough Market, o percurso de aproximação ao edifico foi feito pela rectaguarda (pelo lote onde em breve nascerá a versão londrina do Ratatuille de Mateus e Valsassina) e o ingresso feito pela magnifica nave que é imagem de marca para as instalações temporárias (onde por estes dias se encontra a H Box de Didier Fiuza Faustino). Esta inversão do processo, fugindo ao acesso pela Millenium Bridge, quebrou a hipótese de avistar a exposição que se encontra, literalmente, cravada na fachada principal do edifício.

Ponto prévio, para lá de todo o envolvimento que tenho com a arquitectura, vivi a minha adolescência no surgimento da cultura Hip-Hop em Portugal. Em 1997, quando a cultura era praticamente desconhecida pelos demais, andava eu a ouvir mixtapes do que de mais refundido se produzia nos estates e o que o Carlão escrevia com o Jay e o Virgul, nos áureos primórdios de DaWeasel.

Daí ao Graffiti, a distância foi demasiado curta, e o resto são retratos de cinco anos vividos entre a muito ténue linha que divide a arte do vandalismo.

Paradoxalmente, ganharam as paredes brancas…

De entre a vasta bagagem cultural que trago desse tempo, da dificuldade que existia entre encontrar material disponível com imagens e retratos daquilo que os mestres desse tempo produziam lá por fora (How & Nosm nos USA, Loomit por toda a América do Norte, Daim, Neck, Morritz e os demais CNS pela Alemanha) e o que, a custo, se encontrava pela internet a 56 kbps, ficou desde logo o fascínio pelo que produziam dois jovens brasileiros.

Os Gémeos, sempre foram, para mim, o expoente máximo do Graffiti a nível internacional. Pela capacidade artística e a beleza da mensagem que transmitiam e pelo duro retrato visual de um Brasil abandonado à sua sorte. As magnificas figuras amarelas, de traço tão belo quanto infantil, foram durante anos a razão pela qual acreditava (e ainda acredito) que a prática do graffiti pode surgir enquanto gigantesco potencial de composição da paisagem urbana.

Foi aqui em Londres que, à saída da Tate Modern, ao olhar para trás, para vislumbrar, mais uma vez, a magnifica peça que Jacques Herzog e Pierre deMeuron recuperaram com inigualável mestria, os encontrei. Do edifico, não ficou nada. Foi este gigantesco individuo amarelo a deixar-me aterrado:

Os Gémeos Otavio e Gustavo Pandolfo produziram esta grotesca (esta sim, verdadeiramente grotesca) figura na fachada da Tate Modern, onde também tiveram espaço para a sua arte BLU, Nunca (também brasileiro, e Sixeart, e ainda JR e Faile.

Curioso como num mundo onde a arte na parede é quase invariavelmente marginalizada (em regra geral, com razão, eu acredito que há espaço para a sua existência, mas o facto de ser impossível introduzir critérios de controlo e qualidade no que se faz, torna-me cada vez mais céptico), acaba por ser uma das mais distintas galerias de exposição a dar, literalmente, o corpo ao manifesto, numa iniciativa que surge como complemento à exposição de fotografia Street & Studio totalmente dedicada ao culto do movimento suburbano e aos retratos que este permite produzir sobre si mesmo.

Ainda mais curioso, o facto de planear um artigo sobre o trabalho de Otávio e Gustavo para os próximos dias, e, de repente, dar de caras com eles de forma totalmente inesperada.

O sítio web da instituição conta com uma secção totalmente dedicada à Street Art onde consta ainda um vídeo com o making of das peças, de visualização obrigatória.

Para mais informação relativamente ao trabalho d’Os Gémeos, sugiro a visita ao LostArt onde podem ver aquilo que são, na minha opinião, pedaços do que de melhor nos ofereceu a arte dos últimos 10 anos, e à qual, num misto de deslumbre e relutância vou dedicando sempre que posso, um pouco da minha atenção.

Após divulgação internacional do primeiro vídeo de interrogatório a um prisioneiro de Guantanamo (Omar Khadr de apenas 16 anos), descobri no Subtopia de Bryan Finoki um post magnifico sobre uma instalação urbana que pretende alertar consciências para o incontornável drama que estes prisioneiros (sejam culpados ou não) passam enquanto se encontram em guarda americana.

Por entre a informação e contra-informação que os americanos fazem passar sobre si mesmos (e ainda recentemente revi Sicko de Michael Moore – que no seu jeito obcessivo de berrar desalmadamente contra tudo o que tenha assinatura Busho-Global, acaba por cair no autêntico disparate – utilizar Guantanamo como um exemplo de excelência em cuidados médicos) felizmente algumas vozes ainda sabem como se fazer ouvir, neste caso com um brutal sentido estético e através de uma fantástica simplicidade, que resultam em eficácia pura. Valoroso pedaço de leitura e informação complementar.

O post encontra-se por aqui

“Recent works” é o tema da próxima conferência do ciclo “em trânsito” pelo arquitecto inglês David Adjaye que decorre Sexta, dia 23 de Maio, às 21h30, na Casa da Música – Terraço. A conferência será em inglês, sem tradução, e a entrada é livre (obrigatório levantamento de ingressos na bilheteira da Casa da Música). Esta iniciativa conta com a Casa da Música como parceiro estratégico e com o patrocínio da Tektónica.
Equivale a 1 crédito de “Formação Opcional em Matérias de Arquitectura”
A entrada é livre, sujeita à lotação da sala (120 lugares)

Via Arquitectura.pt

A abertura do New Architectural Expression justificará, em parte, a ausência de actualizações no Aspirina nos últimos tempos. A criação de um espaço online com estas características, onde a publicação depende, e muito, de uma pesquisa intensa que suporte uma oferta de conteúdos suficientemente interessante para que a visita e o trabalho de fundo se justifiquem, obrigou a uma reserva forte de concentração no período que antecedeu a divulgação do espaço ao público. O sitio está magnifico, com a vantagem de ser bilingue e ter a clara pretensão de alcançar muito rapidamente uma dimensão worldwide, que se coadune com o conceito de blogazine.

Está online em http://newarchitecturalexpression.eu/ e faz parte de uma enorme aposta pessoal, num projecto que é suportado pelo génio de Carlos Sant’Ana e o trabalho dedicado deste que se assina, Nádia Ribas e Nuno Almeida.

Editorial:

O New Architectural Expression surge enquanto espaço de divulgação de uma outra perspectiva arquitectónica. Pretende-se aprofundar o conhecimento num espaço de ciência da arquitectura, através de novos pontos de vista e temáticas invulgares, a escalas diversas, permitindo novas reflexões.

A temática, trimestral, apresenta-se no formato de Blogazine bilingue, onde o desenho se desenvolve desde a pura simplicidade até ao estudo complexo, de S a XL.

A coordenação, a cargo dos arquitectos Carlos Sant’Ana, Ivo Sales Costa, Nádia Ribas e Nuno Almeida, pretende assim dar a conhecer novas abordagens ao fenómeno da arquitectura, prenúncio de um novo entendimento da prática, novas visões. Novas expressões.

É consumir, ó faz favor!

Sob o tema “A água e o desenvolvimento sustentável”, abre de 14 de Junho a 14 de Setembro próximos a Expo Zaragoza 2008, que contará com a presença de mais de 100 países, num evento que pretende, para além da natural exultação do tema geral do evento, ser um pólo multicultural ao jeito daquilo que as exposições internacionais se propõem promover.

Com uma temática vasta, ao longo dos 93 dias de actividades musicais, desportivas e teatrais, será a diversidade de arquitecturas a conferir expressão construída ao evento, e, mais uma vez, pautam o espaço urbano uma vasta gama de pavilhões new-age em harmonia com a pacatez do desenho paisagístico, coisa que só se perdoa porque o momento se presta a excessos (e existirá sempre a garantia de que um qualquer pavilhão manhoso se poderá tornar um dia num simpático casino).

Em 145 hectares, a água será utilizada como o tema do evento, em metáfora à união entre povos e culturas diferentes e ao legado histórico que a exploração marítima conferiu à noção actual de humanidade. O tema geral subdividir-se-à em 3 subtemas, ” Água para a vida”, “Água, recurso único” e “As paisagens da água”. O investimento total na exposição ascende aos 1,650 milhões de euros, orçamento bastante arriscado tendo em conta o desastre que foi a Exposição de Sevilha em 1992.

O preço dos bilhetes será de 47,70 EU, passe para três dias, e de 143,10 EU, livre-trânsito, apenas disponível para quem o adquirir até ao próximo dia 13 de Junho.